专访《请吃红小豆吧》,一部最不可辜负的国产治愈动画
做出优秀的作品就是要勇敢尝试新的题材,获得观众和投资方认可就是要勇敢表达自己,承担责任就是要对观众和投资方负责。
文/碧野
这个秋天最治愈的国产动画是什么?
对小趴来说,自然是《请吃红小豆吧》这部国产泡面番啦。
作为一部12集完结,每集三分钟左右的泡面番,从开播到完结至今,红小豆在豆瓣获得了近一万人,综合9.1的评分,在 B站则获得了1700多万的播放量,以及9.8的评分。
这部番没有具体情节,主角是一颗红豆,日常是在各种红豆相关的食物里上班(划水),人生梦想则是成功被吃掉。除了红小豆,还有芦荟,珍珠,枸杞,芋圆等一众常见的食物配料在各种食物里串场。
动画里处处是惊人的脑洞,许多我们习以为常的食物,经过了动画的一番拟人化的处理,变成了一个个我们既陌生又熟悉的世界。譬如在红豆冰里举行冰雕大赛,在红豆包里看电视剧,在抹茶红豆蛋糕上放风筝,这些异想天开的情节和食物本身的特性结合特别好,以至于有不少观众表示,这其实是一部美食番吧!
台词,配音和配乐上,红小豆也满是亮点。制作团队偶尔会借主角之口发出“不是说没钱做下去了吗”,“咦,不是电影吗,原来是薯片番”诸如此类的自我吐槽。作为一部治愈萌片,也会说出“我什么都不会,也没什么特点,但我还是这部泡面番的主角”这样的鼓励式吐槽。
《请吃红小豆吧》第3集
除了主角们带口音的普通话,每集出现的耳熟能详的经典音乐,也在玩梗、致敬,或者和画面形成反差萌等多种风格中游走,在熟悉中带给了观众一种全新的体验。
而这样一部让人欲罢不能的高分动画,却是由一个大学毕业没多久的年轻团队制作出来的。大部分成员,包括该番的监制和编剧朱芷仪,都毕业于广州美术学院。2017年6月时,为了实现一起做动画的愿景,才创立了红小豆动画(REDPEA Animation )。
朱芷仪(正中)和她的团队
从弹幕和评论来看, 红小豆的观众年龄分布特别广,从学生到上班族,大家纷纷沦陷在红小豆的可爱和萌里面,有不少自称家长粉,妈妈粉,爸爸粉,弹幕堪称大型认亲现场。
那么,红小豆是怎么成为众多人心中的“崽崽”的呢?学术趴就此采访了朱芷仪,来解下这部治愈番诞生过程中那些有趣的幕后故事吧。
朱芷仪
Q&A
小趴:一颗梦想被吃掉的红豆,这样的故事灵感是怎么来的?
朱芷仪:将食物拟人化设计是我在大学角色设计课程中就很倾向的一个方向,做短片练习的时候也很喜欢以食物为切入点,那时候上角色设计课的时候老师提到大家不一定只做人类的设计,希望大家跳出本来的思想牢笼,不是真正有生命的人类才能有生命。
我们是先成立了动画团队,才有了这样的一个项目。 我们团队里有一个潜规则,如果有异议,一定要拿出更好的建议及举例才可以反对,红小豆在当时来看是最好的方向,就做下来了。
小趴:怎么看待这部番的艺术风格和一些表现元素,包括建国,建勋这样一些很革命气息的名字?
朱芷仪:萌和治愈是大的方向,确实片子里面也经常会暗示一些深层的含义,至于从片子里看到些什么更深的含义,就见仁见智了。
建国老师本体是一颗枸杞,时常拿着一个保温杯,非常养生,颇有老干部的风采,所以取了一个这样的名字,我们是认为符合他的性格特征的,并且是有趣的,不过倒是没有革命方向暗示,历史老师不是说了吗,建国前后大家起名都是喜欢这样的,只是因为时期产生的潮流方向,对,建国老师很潮的。
李建勋是我曾经绝交的朋友的名字(现在和好了),长得跟勋仔一样黑黑壮壮的,当然勋仔更可爱,不觉得一颗珍珠叫李建勋真的很有趣吗,有名有姓的。
角色们都只是食物,但在我们的片子里,他们可都是有生命的,是饱满鲜活而立体的,我们在用我们的生活体验和人生经历去丰满他们,让他们更加特别、唯一。
小趴:每天都没有被吃掉的红小豆是怎么从一款食物到另一款食物去的,创作的时候有考虑过这个问题吗?
朱芷仪:红小豆是怎么从一款食物到另一款食物去的,坐地铁呀(笑)。
好吧,我们是考虑过观众会好奇这个问题,但是我们自己觉得这个不能叫做问题啦,动画和现实本来就存在很大一部分的幻想因素,不是吗?
小趴:假如红小豆最终大结局的话,它的梦想还是会被吃掉吗?你想象中的最终理想的结尾是什么?
朱芷仪:这两个问题真的很难回答,我现在说了结局大家以后还看啥呢(・_・;
第二季还是会和食物进行结合的,毕竟这是崽崽的梦想啊!
不过我也很高兴看到一些观众在“质疑”为什么食物的梦想一定是被吃掉呢,认为那只是人类给它强加的梦想吧,这也恰恰证明了我们的食物拟人化做的很好,让你真的以为手中的食物有了思想,有了生命。
小趴:带有广东味的配音特别可爱,许多观众也希望能在动画里听到自己家乡的方言,后续在配音上,有什么新的想法吗?
朱芷仪:其实,不是用方言配音,是我们说话有口音哈哈哈哈哈,不过有的时候会故意再搞怪一些,现实生活中其实很少人会字正腔圆的讲话吧,我们觉得那样会缺少很多生活气息,变得很遥远,而且觉得角色之间不像在对话,而是在朗诵。
后续在配音上依旧是看我们的角色设计,角色需要什么样的声音去配合展现它。
小趴:有人说是红小豆是省经费的画风,这个画风是怎么定下来的?假设没有经费限制,你们最理想的画风是什么样的?
朱芷仪:假如没有经费限制,我们的画风也会是这样的,但肯定会更精致些,比如线条,和各种设计上,因为红小豆的形象、故事风格以及角色特性,都是匹配这样的风格的,画风是为我们想表达的“红小豆”而服务的。不过故事风格走向如果改变了的话,我们的画风也许就会改变。
小趴:红小豆的人设是怎么定下来的,偷偷问一声,红小豆是男孩子还是女孩子吗?
朱芷仪:很多粉丝说所有的角色就主角最随便,大家都有大名,就红小豆非常随意。
其实,你们猜对了,的确红小豆是最随便的哈哈哈哈哈哈,就是随便就定下来了。
关于性别设定,其实我们一开始就不想赋予角色性别(一颗红豆能有什么性别??),一种无性别化设定,它具有这样的性格跟性别是没有关系的,不是只有女孩才会腼腆内向,也不是只有男孩才会粗犷张扬。
是注册微博必须要选性别,勉强选了一个。
大家的提问也坚定了我们不做性别设计的想法,我觉得这样也更符合社会认知的走向。
小趴:动画里经常有一些官方吐槽,“不是说没钱做下去了吗”,“我什么都不会,也没什么特点,但我还是这部泡面番的主角”,诸如此类的台词是在一开始就设定好的吗?
朱芷仪:故事写着写着就会突然冒出这些想法,我们是泡面番,故事风格也很有趣,并不是严肃走向的,所以在创作上的开放性更强,同时也想和正在观看的观众进行互动:我们一直在暗中观察你们,你们小心一点呦。
小趴:虽然整部动画让人很欢乐,制作的过程想必也很辛苦,能分享下团队和制作现场的情形那?
朱芷仪:现在团队大约有十几个人的样子,制作现场就是讨论,吵架,拔枪,和好,然后循环以上。
团队的每一个人都有提出建议的权利,每一个人的建议也都会被重视,但一定要完整表达自己,必须要说服那些不同的声音,因为如果你都没办法让队员理解你的想法,那也没办法让观众理解。
小趴:配音其实也是你们,工作量多大呢?
朱芷仪:配音的工作量其实不多,而且还挺快完成(还不是因为片子短台词又少),因为创作者其实非常了解角色,所以很容易就能表达出来那种感觉,不需要去反复沟通。
小趴:团队主创们各自有什么样的爱好呢,平时都从哪些方面汲取灵感?有没有大家都很喜欢、对你们团队风格影响比较大的动画人呢?
朱芷仪:平常我们很喜欢聚在一起看片聊天吐槽,主创们都是很热爱生活的,很爱玩很爱吃,所以做出了美味可口的红小豆(……)
灵感更多的是来源于生活,当然也需要看很多优秀的片子去学习的,不过不是学习表面的情节啊设定啊什么的,而是透过现象去看本质,看其中的逻辑,那样的情节和设定下究竟是要去表达什么,观众觉得优秀的根本原因一定不是表面的情节。
我觉得我们团队都很喜欢并且影响比较大的动画人应该是我们的老师和学校吧哈哈哈哈,真正意义上授人以渔,教给我们的是一种学习方法和思维方式,而不仅仅是一个技能。
小趴:红小豆这部动画,豆瓣评分9.1,B站评分9.8,对于这个成绩,你们还满意吗,最初自我预测的成绩又如何呢?
朱芷仪:满意啊!当然满意啊!比我们预测的要好很多啊哈哈哈哈。
感谢大家对我们的认可,虽然我们知道作品还有很多不足,但是红小豆认为自己非常完美!
小趴:最后,对这于部动画的未来,你们有什么期待呢?对于目前国内动画行业的现状是什么看法呢?
朱芷仪:未来啊,当然是期待它能赚钱呀。
我是觉得大家还不够勇敢,不够勇敢尝试新的题材,不够勇敢表达自己,不够勇敢承担责任。
做出优秀的作品就是要勇敢尝试新的题材,获得观众和投资方认可就是要勇敢表达自己,承担责任就是要对观众和投资方负责。
路漫漫其修远兮,吾等须上下而求索呀。
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